عمرو مبقاش لوحده..! من 10 سنين أو أكتر لما كان عمرو بينزّل ألبوم جديد، كانت كمية ونوعية المنافسة مختلفة تماماً عن وقتنا الحالي، الساحة الغنائية كانت أهدأ وكل واحد من الكبار ضامن مساحته اللي محدش بيزعجه فيها، ومكانش بسهولة حد جديد يطلع ويقول (أنا اهو)..

لكن النهاردة في صيف 2007، عمرو دياب نجم التسعينات الأبرز أصبح مضطراً للدفاع عن مساحته ومكانه، بحسابات أعقد وأطول، في ظل وجود عدد هلامي من المغنيين، إن لم يكونوا قد وصلوا لربع مجده وشعبيته، فهم بالتأكيد قد اجتذبوا جزءاً لا يستهان به من جمهوره، لدرجة أن مغنياً مثل رامي صبري ظهر مرتدياً عباءة عمرو بكل بساطة وأريحية، والسوق مفتوح..

في (الليلا دي) وكأننا نرى عمرو مخاطباً جمهوره: "أنا عمرو بتاع زمان"، سواء بتشكيلة الأغاني التي لم يخرج فيها عن ألوانه الغنائية التي ألفناها عبر سنوات، أو حتى في البوستر الذي يظهر به مبرزاً وسامته بشكل لافت، متحدياً سنواته الخمسين التي اقترب من إكمالها، ومتحدياً أيضاً كل أولئك المغنيين الصغار الذين لا يهتمون كثيراً بقفل أزرار قمصانهم..

10 أغنيات بالألبوم كلهم من مقام موسيقي وحيد يسمى مقام (الكُرد)، لتشعر أن كل الأغنيات مثل ملابس مختلفة لكن من نفس القماشة، وهو ما قد يستدعي الملل أحياناً دون أن نفهم لماذا..

نجد أيضاً أن عمرو لا يزال يضع كلمات الأغاني في المرتبة الثالثة ربما، بعد الألحان والتوزيع، وهو أمر ليس بالجديد عليه، الأفكار والمعاني والمفردات عادية ومكررة أحياناً، رغم اختلاف الشعراء، وبكميات وافرة من مفردات مثل (حبيبي، حياتي، عنيا، روحي، قلبي)، وهو ما يدعم فكرة تخوّف عمرو من المغامرة بتجديد قد يكون صادم لجمهوره، خصوصاً في المرحلة دي لكن خللونا نأكد إن عمرو لا يزال في كامل لياقته الغنائية، صوته يعيش حالة نضج طويلة، نفس المستوى الجيد جداً من التوزيعات والتنفيذ وخللينا نقول الشياكة..

تقريباً الألبوم في أغانيه مقسوم بالتساوي بين الحالات الغربي والشرقي، وعندنا مثالين جيدين للشرقي من ألحان عمرو نفسه؛ هما (قالت لي قول) و(ضحكت).

أول ما ستلمحه في اللحنين هو إيقاع (المقسوم) الشرقي الذي نسمعه في عشرات الأغاني القديمة لعمرو، بأسلوب غناء شرقي يؤديه عمرو بامتياز.

الأغنيتان لا تميزهما الألحان فقط، بل أيضاً كلمات بهاء الدين محمد الذي أنقذ عمرو من الوقوع تماماً في فخ (العادي)، بكلمات بها حدوتة ودراما وفكرة جديدة الملحن الموهوب محمد يحيى اشترك بأربع أغنيات، ثلاثة منهم يتنافسوا في رأيي للحصول على لقب أفضل ألحان الألبوم، أولهم لحن (حكايات) الذي وزعه الموزع الاكتشاف حسن الشافعي بروح الـ Bossa Nova وهي إحدى مدارس موسيقى الـ Jazz العتيدة، ورصّعه يحيى بـ (حِلية) تسمى (كروماتيك) نسمعها مثلاً في كلمة (ليك): (مقلتهاش غير ليك)، والتي أضافت كثيراً للحن..

في لحن (خلليك معايا) أبرز يحيى بشطارة روح الكلمات، بنفس حالة النداء والمناجاة تلك، الذائبة في الشجن، لحن حلو قوي..

أما غنوة (روحي مرتاحالك) فهي السهل الممتنع، بلحن شديد البساطة ولكنه قادر على احتلال أذناك لفترة أما (عمرو مصطفى)، فلم يتميز من ألحانه الثلاث في الألبوم غير أغنية الهيد (الليلا دي) بإيقاع التانجو الهاديء الرومانسي، المتناسب مع الكلمات الهيمانة (الليلادي سيبني اقول واحب فيك.. وانسى كل الدنيا دي وغمّض عنيك)، لنستمع سوياً إلى الأغنية الرسمية للرقصة السلو في أفراح صيف 2007، على غرار أغنيات المواسم السابقة مثل (وماله)، (وحشتيني)..

نفس الجو ونفس الرقصة الجميلة في الحقيقة، رغم عدم خلوها من قصد تجاري..

ألبوم جيد في مجمله يمنح عمرو عبوراً واثقاً لهذا الصيف، رغم أنه يفتقد لبعض التجديد والجرأة في الكلمات والألحان وعدم الاعتماد فقط على (المتجرّب والمضمون)، جرأة كنا نتمنى أن تكون حتى بنصف جرأة بوستر الألبوم..

هذا المقال لصالح مزيكا دوت كوم

نسخة بالإنجليزية (ترجمة نور)

يبدو الحديث اليوم عن موسيقى مستقلة أو بديلة في مصر، مثل حديث عن دولة نالت استقلالها مؤخراً، دولة حقيقية بكل ما بها من تيارات وأعراق وقضايا وأزمات؛ حالة واسعة من التنوع والزخم غير المنظم بعد، لكن أكثر ما ستتبينه في تلك الحالة؛ هو الحماس البرئ وفورة البدايات..

الموسيقى (المستقلة) أو (البديلة)، مصطلح حديث الظهور، يكافئه في الإنجليزية مصطلح 'Independent music' أو'Indie music'. والمصطلحين في العربية أو الانجليزية يشيران لتلك التيارات الموسيقية التي يُعنى أصحابها بالتعبير عن أنفسهم بغض النظر عن حسابات الموسيقى التجارية ومراحل صناعتها، ربما انفعالاً بأفكار سياسية أو ظروف اجتماعية وحضارية مختلفة، في تجارب يجمع ما بينها روح المبادرة والتطوع – وإن قلّت الإمكانيات – وكذلك عدم وجود نية للتربح المادي كهدف رئيس، وفي نفس الوقت، هي مشاريع موسيقية مقصودة، أي أنها ليست عفوية تماماً أو موسيقى تتطور بالتواتر بين الناس مثل كثير من أشكال الموسيقى الشعبية المعروفة.

من يرعى الموسيقى؟!
وإن حاولنا تأمل ظروف نشأة هكذا موسيقى في مصر، سنجد أنها تنشأ عموماً بسبب طبيعة العلاقة المتغيرة بين الموسيقيين من ناحية، وبين رعاة الموسيقى من أصحاب رؤوس الأموال والسلطة من ناحية أخرى. فعندما تتعارض رؤى كل من الطرفين فيما ينبغى أن تكون عليه الموسيقى من حيث الشكل أو المضمون، أو عند غياب الطرف الراعي والممول أساسأ، فإن الفنان غالباً ما يبحث عن الاستقلال بفنه؛ متحيزاً ساعتها لقيمة ومعنى ما يقدمه، قياساً بقيمة التربح من هذا الفن أو تقديمه لجمهور عريض..

ربما رأينا هذا المثال منطبقاً على موسيقيين مصريين كبار؛ أمثال الشيخ سيد درويش (1892 – 1923)، أو الشيخ إمام عيسى (1917 – 1995)؛ فالأول كانت لديه الكثير من الخلافات مع أصحاب شركات الاسطوانات في زمنه لعدم تقديرهم فنه كما يرى، كما أن أحلامه الموسيقية وطبيعتها الثورية، لم يجد من ينفق عليها، إذ أنها كانت مكلفة جداً بجانب كونها ثورية ومغامرة، فبادر هو بالإنفاق عليها، ولم يمهله الزمن لإكمالها أو الاستفادة من أخطاءه، حتى توفي فقيراً.

أما الشيخ إمام عيسى فمعروف للجميع الظروف السياسية التي نشأت ألحانه في كنفها، حيث أصبحت أغانيه في السبعينيات علامة مسجلة على معارضة السلطة والنظام في مصر، فلم تحظى بالطبع إلا بتعتيم إعلامي ومطاردة أمنية، وكذلك لم تحصل على فرص للتسجيل والتوثيق بشكل يتناسب وقيمتها الفنية. كما أن أغانيه لم تكن تصلح للاستخدام التجاري لنفس الأسباب وأكثر؛ فكان الاستقلال والمبادرات والجهود الذاتية هي الحل الوحيد. والأمثلة كثيرة لملحنين وشعراء وعازفين مصريين – على اختلاف مستوياتهم وقيمهم الفنية – وجدوا في (الاستقلال) الملجأ الوحيد لفنهم، المختلف عما يرضي رعاة الفنون في أزمانهم.

كرات الدم البيضاء
إذن فإن ظاهرة استقلال الموسيقى أو وجود أنواع بديلة منها للسائد، ظاهرة ليست بالجديدة رغم جدة المصطلحات نفسها. ودائماً ما حظيت التجارب الموسيقية المستقلة والبديلة بالتقدير أو على الأقل بالاهتمام – غالباً في أزمان لاحقة لها - لأسباب عديدة؛ بعضها فكري (الموسيقى المعارضة أو موسيقى عامة الناس، أمام موسيقى البرجوازيين)، وبعضها فني بحت (الموسيقى المجددة والرائدة)، وبعضها إنساني (من استطاعوا قوْل "لا")، والقضية واسعة كما ترون ومادة خصبة للبحث والتحليل.

وعليه؛ سنكتشف بداهة أن الربع قرن الأخير في حياة الموسيقى المصرية، كان وقتاً مناسباً جداً لازدهار استقلال الموسيقى، أو لظهور أشكال بديلة منها. فمنذ التراجع التدريجي والملحوظ لرعاية الدولة للموسيقى منذ السبعينيات وإلى اليوم، والوجود المتزايد لمقاولي الفنون، في ظل حالة تراجع حضاري أشمل؛ أصبحت أعصاب الموسيقى المصرية عارية، ووقع أصحاب المواهب والمشاريع الجادة بين قطبيّ الرحى حيث الاختيار الصعب: البيع أم الاستقلال، بينما تزدهر وتسيطر تجارة المدّعين وأصحاب الرؤى الرديئة بشكل غير مسبوق.

فبعد أن شهدنا مشاريع موسيقية محترمة وجدت لنفسها مكاناً على المستوى التجاري مثل تجارب محمد منير وعلى الحجار ومحمد فؤاد وكل هذا الجيل، رأينا تراجعاً أو تحولاً لدى هذا الجيل سواء بالتماهي مع الشروط التجارية أو الانزواء والظهور على مضض، حتى أن فناناً بموهبة محمد الحلو كان قد قرر الاعتزال ثم تراجع! بينما أثار صوت متميز مثل هاني شاكر تهكُّم الكثيرين؛ لتقديمه نوعية من الأغاني (الخفيفة جداً) تستهدف المراهقين، ولم تعد تقنعهم حتى..!!

هذا ما حدث واستمر إلى اليوم مع تطور أشكال الفن التجاري وزيادة سطوته اقتصادياً وإعلامياً، مع تطور نوعي للرداءة بحد ذاتها. على الجانب الآخر بدأت كرات الدم البيضاء في القيام بدورها، بظهور مجموعات متتالية من الفرق الموسيقية والأفراد التي تقدم أشكالاً متعددة من الغناء والموسيقى البحتة، بإلهام من الموسيقى العربية الكلاسيكية، والموسيقى الشعبية المصرية بكل ما بها من تفريعات، وموسيقى الجاز والروك والميتال وغيرها.

مكانٌ لنغني
بدأ الازدهار الحقيقي لتلك الحركة الموسيقية البديلة، ببداية وجود أماكن مناسبة للعرض. فبعد أن احتكرت المراكز الثقافية الأجنبية تلك الأنشطة منذ الثمانينيات، كان لافتتاح دار الأوبرا المصرية بمنحة من اليابان عام 1987 أثر إيجابي جداً، بقدرتها على استيعاب جزء كبير من تلك الحركة الناشئة، بإمكانات جيدة تقنياً ودعائياً.

استمر الأمر صعوداً وهبوطاً منذ ذلك الوقت، باختفاء لتجارب وظهور لأخرى، بعضها إعادة تقديم لتجارب اختفت، زاد من قوة الظاهرة افتتاح المزيد من أماكن العروض، مثل البيوت الأثرية التي يديرها صندوق التنمية الثقافية بشكل ينتقده الكثير من الفنانين (المستقلين)، من حيث سيطرة الروتين على إدارته، ووجود قوي للمحسوبيات والواسطات، ولكنها حتماً كانت إضافة.

كان لدخول القطاع الخاص في المسألة أثراً جيداً أيضاً، وأتحدث تحديداً عن (ساقية عبد المنعم الصاوي)، التي تحتل مكاناً جميلاً الآن على نيل الزمالك، كان منذ سنوات مقلباً للقمامة. ولا شك أن الساقية قد سحبت البساط من أماكن العرض الحكومية، حيث التعامل أكثر سهولة، والدعاية أكثر قوة بالتأكيد (المكان مملوك لوكالة إعلانات)، رغم شكوى الكثيرين أيضاً من كبار الموسيقيين وصغارهم من عدم حصولهم على نسب منطقية من دخول الحفلات واستئثار الساقية بمعظم الدخل، ومع ذلك لم نسمع أن أحدهم قد قاطع المكان تماماً أو توقف عن العرض فيه، حيث يبدو أن التواجد هو الورقة الأخيرة التي لا يرغب أحد بخسارتها.

ورغم كل تلك الإضافات في أماكن العروض، إلا أن النشاط لا يزال مركزياً بشكل كبير، مقتصراً في الغالب على القاهرة والإسكندرية، بينما تعاني باقي أنحاء مصر من فقر حقيقي في تنظيم وعدد العروض، رغم وجود أماكن صالحة ومجهزة للعروض، تملك الدولة معظمها في كل محافظات مصر، ورغم ثراء كل مكان في مصر بموسيقيين محليين على قدر من التميز والتمكن.

أنيميا الموسيقى المستقلة
ومع هذا التنوع والزخم في التجربة عبر حوالي عشرون عاماً على الأقل؛ فإن تحديات ومشاكل كبيرة وحقيقية تعطل الأمور، ولا يبدو أنها ستختفي قريباً.

أقرب الأمثلة لتلك التحديات هو التحدي المادي، فرغم كوْن معظم الفرق المستقلة لم تنشأ بهدف الربح المادي في الأساس، إلا أن هذا لا ينفي احتياجها للمادة لكي تنشأ من الأصل وتستمر، فقد أثبتت التجربة أن هكذا مشاريع فنية تحتاج لقدر من التفرغ من أصحابها، ينتمي معظمهم لشباب صغار، إن استطاعوا توفير النقود لاحتياجاتهم الشخصية، فإنه يصعب عليهم غالباً توفير تكاليف إيجار لأماكن البروفات والآلات وأجور بعض العازفين ومهندسي الصوت المحترفين أحياناً.

مشكلة أخرى حقيقية، ألا وهي مشكلة الإدارة الفنية، فكثيراً ما تتوفر العناصر الفنية الجيدة في المشروع، ولكنه يفتقد لمن يديره ويوجهه ويدفعه للتطور، فتختلط العلاقات الشخصية بالمسألة الفنية، مما يتسبب في إجهاض تجارب جميلة أو على الأقل تعطيلها.

أغاني مصرية معاصرة!!
أما عن الرؤية الفنية، فحدّث ولا حرج، إذ تفتقد المشاريع الموسيقية المستقلة في الغالب لعقول وخبرات موسيقية ناضجة ومثقفة، توجهها وتلهمها، فيعاني عدد غير قليل من تلك المشاريع لضحالة وسطحية أو عدم اكتمال، من حيث نوعية كلمات الأغاني أو الأشكال الموسيقية المنسوخة أو الممسوخة والمتكررة، والافتقاد لشخصية موسيقية واضحة وقوية. ويساهم في تلك الأزمة أيضاً افتقاد الموسيقى العربية عموماً لحركة نقدية حقيقية ونشطة، فما بالك بحركة موسيقية نامية وثائرة بهذا الشكل، تخلّى عنها جيل من الكبار موسيقيين وشعراء، وجدوا أماكنهم أخيراً في برامج على قنوات فضائية، أو انخرطوا بحماس في الموسيقى التجارية والاحتفاليات الحكومية، أو اكتئبوا وقبعوا في منازلهم!

وبعد، فإن إطلاق أحكاماً نهائية على التجربة ليس له مجالاً هنا، هي فقط انطباعات متابع ومشارك ومستمع متحمس للموسيقى المستقلة في مصر منذ سنوات، رغم صعوبة المتابعة المخلصة لتجربة بمثل هذا الحجم تكبر وتتغير وتنضج يوماً عن يوم. وقد بدأت أخيراً فقط في الحصول على مكانها الطبيعي إعلامياً ولدى الجمهور، ولو أن الطريق لا يزال طويلاً لها ولنا..

كنت أود لو أشفع هذا المقال بأمثلة أكثر عدداً وتفصيلاً، لولا ضيق المساحة عموماً واتساع المضمون، وأعتقد يقيناً أن التجربة لا يكفيها مجرد مقال أو مقالين أو سلسلة مقالات، بل تحتاج لمتابعة منظمة وتحليل ونقد حقيقي ودؤوب من محبي الموسيقى في هذا البلد، فالمنجم به ذهب بلا شك ولكن من ينقيه ويصهره، هذا هو السؤال. تعيش الموسيقى حرة مستقلة.

* هذا المقال تم نشره بالعدد الأخير من جريدة الاشتراكي بدعوة كريمة من العزيزة الكسندرا، وسيلحق به جزء آخر على الأقل ان شاء الله

** فوتوغرافيا: عمر

ورشة موسيقية مع كاميليا جبران وفيرنر هاسلر

بمسرح الجنينة

الأربعاء 2 مايو 2007 – 11 مساءً

تعلن مؤسسة المورد الثقافي، بالتعاون مع المجلس الفني السويسري (بروهلفتسيا) عن إقامة ورشة موسيقية مع الفنانة الفلسطينية كاميليا جبران والموسيقي السويسري فيرنر هاسلر في الحادية عشر من مساء يوم الأربعاء 2 مايو 2007.

ستركز الورشة على محورين:

• تجربة كاميليا جبران في توظيف الإرث الموسيقي الشرقي خلال رحلة بحثها عن موسيقى شرقية جديدة
• تجربة فيرنر هاسلر مع التأليف الموسيقي الإلكتروني ومزجه بالموسيقى الشرقية

للتسجيل والمشاركة في الورشة ولمزيد من المعلومات يرجى الاتصال بهاتف: 3625057، أو الكتابة إلى عنوان: elgenaina@mawred.org هذا وستقتصر المشاركة في اللقاء على الموسيقيين المسجل أسماءهم كمشاركين، ولن يسمح بالمشاركة لمن لم يتقدموا لتسجيل أسمائهم.

نرجو ملاحظة أن عدد المشاركين سيكون محدوداً، وستكون المشاركة بأسبقية التسجيل

يأتي لقاء كاميليا جبران مع الموسيقيين الشبان المصريين في إطار حفلين تقدمهما كاميليا جبران على مسرح الجنينة بحديقة الأزهر، الأول يوم الأربعاء 2 مايو 2007 في التاسعة مساءَ، وهو حفل تقدم فيه كاميليا جبران مشروع "وميض"، وهو عمل إبداعي مشترك مع الفنان السويسري فيرنر هاسلر، أما الحفل الثاني فيقام يوم الخميس 3 مايو في التاسعة مساءَ، وهو حفل منفرد للفنانة كاميليا جبران تقدم فيه أعمالها ومؤلفاتها الخاصة من غناء وعزف.

يا فرحة قلبي :-)

يوم الجمعة الماضي شاركت الحركة المصرية للتجميز العنصري (جميزة) في أعمال مؤتمر القاهرة لمناهضة الامبريالية والعولمة - آه والله - بنقابة الصحفيين والذي يجمع قوى معارضة وحركات ومنظمات مصرية وعربية وعالمية كتير خالص، مما أصاب أعضاء حركتنا الوقور الكائنة بكفر الجبل منصورية، بصدمة حضارية، لكن ربنا ستر ونجحنا بعون الله اننا نقلبها مراجيح في تلك الليلة الليلاء، ونشكر إذ نشكر العزيزة "الكسندرا" على دعوتها الكريمة لإطلاع القوى المعارضة على آخر ما توصلنا إليه من جهود للتجميز العنصري بين الجميز وأي فاكهة شبيهة (التين مثلاً)

وإننا بهذا المناسبة لندعوكم جميعاً إخواني أخواتي، لمشاركتنا افتتاح موسمنا الربيعي هذا العام بحضور حفلنا الساهر يوم الأحد 8 أبريل الجاري الساعة الثامنة مساءاً بساقية الصاوي (تحت الكوبري)، فهاتوا كل حبايبكم وتعالوا لإنه أكيد كلنا عايزينها تبقى خضرا، وكل حركة وانتم طيبين

حوار أجريته مع فيروز.. على بص وطل 

ماذا تتوقع من ألبوم جديد لروبي؟ هل تتوقع مثلاً كلمات بها إيحاءات غير مقبولة، أم تتوقع مستوى غنائي سيئ، أم أنك متأكد أن الألحان ستكون مفبركة وتقليدية، وأن أغنيات الألبوم لابد وستحمل بعض الإفيهات الحراقة من قبيل إثارة الجدل الذي سيؤدي لمزيد من الانتشار، هل تتوقع كل هذا؟

حسناً، لقد خابت التوقعات، وليس هناك شيئاً من هذا على الإطلاق، بل نحن أمام ألبوم - دعونا نقول – محترم، وعلى قدر جيد جداً من التنفيذ! آه والله، تصوروا!!

دعونا نتفق أولاً أن "روبي" ليست مطربة بالمعنى التقليدي للكلمة، فصوتها ليس قوياً؛ صوت عادي ومسطح، يخلو من إمكانات طربية تُذكر، هي فقط مؤدية جيدة، ربما بمساعدة تقنيات الهندسة الصوتية.

لكن الجميل أنه لا هي ولا مكتشفها شريف صبري ادّعوا أنها كذلك، أو أنها جاءت لتنافس أنغام وأصالة أو لتعيد أمجاد الأغنية العربية، إطلاقاً! فقط هي مشروع احترافي لصناعة نجمة يديره مخرج ذكي يعرف ما يريد..

فلو استمعتم معي لكل تلك البهارات الشرقية الموجودة بموسيقى الألبوم، من استخدام لمقامات وإيقاعات وتوزيعات شرقية صرفة، ولو رأيتم غلاف الألبوم الذي توجد في خلفيته صوراً لبعض الآثار المصرية وكلمة بالإنجليزية بإمضاء شريف صبري ما معناها أن (مصر مهد الحضارة، وغاية المستقبل!)، سنستطيع سوياً تخمين ما يحاول شريف صبري أن يفعله..

إنه يجهز تلك الفتاة ذات الملامح المصرية الصريحة، للخروج إلى السوق العالمي، بمنتج موسيقي يعطي الانطباع بمصريته الشديدة ولا يخلو من إبهار، وفي نفس الوقت يكون مقبولاً ومتميزاً في السوق العربي، وإنه لهدف تسويقي وتجاري طموح كما ترون..

لدينا بالألبوم 11 تراك، 3 منهم (ريمكس)، إذن الخلاصة هي 8 أغنيات في كل منها فكرة وجو مميز. إحدى مفاجآت هذا الألبوم هي شريف صبري كعازف وموزع لكل الأغنيات وملحن لثلاثة منها، وهي مفاجآة لأن مستوى التوزيع والألحان جيد بشكل يثير التساؤل، هل شريف صبري موسيقي بالأساس، وأين كانت تختفي تلك الموهبة كلها؟!

الكلمات عموماً كانت أكثر من جيدة، رغم انتماءها لفصيلة كلمات الحب والهجر والغرام؛ فتميز من الشعراء مثلاً "محمد رفاعي" في أغنية الهيد (مشيت ورا إحساسي): "مشيت ورا إحساسي لقيتك حبايبي وناسي، لقيتك حنين كتير عليّ وانا اللي فاكرك قاسي"، وفي أغنية (مالي): "فيه عين تحب يبان عليها وعين تخبي الخوف ماليها، وعين تبان اشواقها فيها، وكل ده انا حاسّه بيه".

الملحن (وائل عقيد) كان متميزاً أيضاً بثلاث أغنيات إحداهم أغنية الهيد التي جاءت من مقام البياتي الشرقي الجميل، وباستخدام الإيقاعات البلدي الصريحة. وأيضاً في أغنية "مالي" التي لا تقل جودة ولكن هذه المرة اللحن جاء من مقام الكـُرد.

أما التوزيع فكان شرقياً بامتياز، فمع وجود أسماء لمجموعة من أكبر العازفين في مصر على غلاف الألبوم، استمعنا كثيراً للطبلة والرق والناي والكوَلة والقانون والأكورديون والكمان والربابة، مع وجود غير مزعج أحياناً للدرامز والجيتار والبيز جيتار، وكان توزيع الوتريات عموماً موفقاً جداً من حيث استخدام (مَردّات) الكمانات كخلفيات للغناء.

الأغنية التي لفتت انتباهي على الأكثر هي أغنية (مش هتقدر) كلمات عصام عبد الله ولحن شريف صبري، الذين نجحوا في صنع أغنية شرقية من مقام البياتي، ذات جو سبعيناتي يذكرك بالأغاني الطويلة لوردة وشادية، ولكن هنا بشكل مكثف بالطبع. المقدمة الموسيقية الهادئة التي يعقبها دخول الإيقاعات، ودخول الغناء على إيقاع المقسوم والذي يتغير مع الدخول في جمل موسيقية جديدة لكسر الرتابة، شكل التوزيع الموسيقي المشابه جداً لتوزيعات تلك الفترة، شرقي صرف بلا أي افتكاسات. وهي التجربة التي أظن أن مطربات من الوزن الثقيل اليوم لا يجرؤن على دخولها، باعتبارها موضة وبطلت، وجاءت روبي لتغنيها في مفاجأة من النوع الثقيل.

أغنيتين أيضاً أعجبوني من نفس الجو تقريباً ومن ألحان شريف صبري أيضاً، وهما "اسألني هتعرف"، و"المانع خير"، فبالأولى استمعنا إلى جو موسيقى الكانتري والهارمونيكا مع الناي والرق والطبلة في لحن خفيف الدم جداً وباستخدام لطيف للكورال، وبالثانية توليف بين لحن بسيط جداً للكلمات وتيمات شرقية للأكورديون والناي والرق، على خلفية درامز وليد وبيز جيتار.

عموماً لو اتفقنا على أن الفن كالسياسة، لعبة كبيرة، فلابد أن أعترف أن تجربة روبي وشريف صبري هذه المرة كانت حقيقي (ملعوبة)

**هذا المقال تمت كتابته لصالح موقعيّ مزيكا ومصراوي

رغم إعجابي الواضح بفريق اسكندريللا والتجربة الموسيقية - التي لا تزال في بداياتها - التي يعيشونها، إلا أن هذا العمل تحديداً كان من أظهر العلامات على ما تعد به هذه التجربة من إضافة وتميز وإبداع

(سحور أبو الطيب) أو (حيّوا أهل الشام) قصيدة لفؤاد حداد، عالجها موسيقياً الواعد "حازم شاهين"، اعتماداً على وجود هذا الإيقاع الداخلي المستمر في القصيدة، والذي هو نفس إيقاع المسحراتي المعروف، فتتدرج الحالة الموسيقية تصاعداً من الإلقاء المعتاد للقصيدة، بحيث تكون أذن المستمع قد ألفت الإيقاع الداخلي لها، بإلقاء رائع من سامية جاهين وآية حميدة، ثم يتم تسريب الإيقاع الفعلي للمسحراتي مع نهايات الأبيات، حتى يحسم هدير العود الأمر مع تطوير للإيقاع نفسه، ومع تصاعد الزخم بمعاني القصيدة.

ويستمر تنغيم الأبيات على نغمة وردّها بنفس منطق التسحير المعروف، ويتجلى حازم بالرد في جملة (مثل الموج) صاعداً بها إلى أدنى الجواب، مع تواصل زخم الإيقاع والعود والأصوات في الخلفية، حتى تهدأ الحالة تدريجياً لتصل لنقطة السكون، فتخرج الحالة مدهشة وبسيطة ومنطقية وبديعة في الوقت ذاته.

ولطالما أبهرتني ألحان الشيخ سيد مكاوي لأشعار فؤاد حداد، وتمكنه من التواصل الحقيقي مع المعاني وروحها والتعبير عنها كما يلزم بعبقرية تنافس عبقرية الشاعر (ولعل مجموعة المسحراتي هي الأبرز في هذا المجال).. آسفاً على انتهاء هذا الزمن الذي يجود بهذا المستوى من الألحان لأشعار بتلك العظمة، ولكن ها هو العطر قد انتقل بسلام لجيل جديد، والحمد لصاحب النعم.

الجميل في الأمر أن هذا العمل - الجديد جداً في شكله وسياقه - هو أحد الأعمال القليلة التي أضافها الفريق على ريبرتوار الأغاني الذي يقدموه لألحان الشيخ سيد درويش والشيخ إمام والشيخ زياد الرحباني :-)، ومع استمتاعنا الأكيد بأعمال هؤلاء الكبار، إلا أن شوقنا للجديد كبير ولا تكتمل الفرحة والتجربة إلا به، خاصة إذا كان الجديد على هذا المستوى من النضج في الفكرة والتنفيذ.. وتصدق نبوءة فؤاد حداد في القصيدة، إذ يبدو أنه قد رأى تلك الصحبة الطيبة من زمن فخاطبنا مُطمْئناً: قولوا للقلقان ميقلقشي

اقرءوا نص القصيدة هنا

واستمعوا إليها مغناة هنا

بعد ما افكركم بميعاد حفلهم القادم (ألف شهر وشهر على وفاة سيد البحر) بساقية الصاوي يوم الأربعاء القادم 21 فبراير الساعة 8م، احب ادعوكم لقراءة حواري معاهم والمنشور في مجلة (بص وطل) واللي فيه مسامع من حفلاتهم تنشر لأول مرة.. فريق اسكندريللا

فريق قيثارة بقيادة الفنان الجميل د.ألفريد جميل، يقدم عرضاً اليوم الثالث من فبراير على مسرح الجمهورية بالعتبة (أقرب محطة مترو محمد نجيب) الساعة الثامنة مساءاً. والفريق يقدم ريبرتوار غني جداً من كلاسيكيات الأغاني المصرية وتراث أغاني الأفلام العربية بما فيها المونولوجات الكوميدية الخفيفة، بالإضافة لمؤلفات موسيقية عربية حديثة، بمصاحبة مجموعة من أفضل العازفين والأصوات في مصر في فريق يجمع بين الأساتذة والشباب.. تجربة ستغير مفهومك التقليدي عن الأغاني القديمة والموسيقى العربية الكلاسيكية، فقيثارة لا تقدم الموسيقى بأسلوب متحفي جامد، ولكن بأسلوب حي ومعاصر وراقي ورائق.. متفوتكومش بجد

باحمد ربنا انه بالعالم العربي فنان ثوري ومختلف ولاسع زي زياد الرحباني، اللي بيعلمنا في كل شغل جديد بيعمله إن المزيكا الحلوة مش توليفة من عند العطار، على قد ما هي حالة حقيقية طالعة من الروح والعقل سوا. باحمد ربنا لإنه لولا زياد ونوعيته النادرة من الفنانين، الموضوع كان هيبقى ملل قوي..

وسامحوني اني بدأت كلامي عن ألبوم لطيفة الجديد "معلومات أكيدة"، بالحديث عن زياد قبل لطيفة شخصياً، لطيفة على كل حال من أذكى مطربات جيلها، قدرت على مدار حوالي 20 سنة انها تكون موجودة ومتنوعة وعندها مفاجآت.

الألبوم ده باعتبره من أكبر مفاجآت لطيفة في مشوارها الفني؛ يمكن لإنه جو جديد نوعاً على صوتها وعلى ودان جمهورها، ويمكن لإن معظم أغانيه اشترك في صنعها واحد من أهم الموسيقيين وشعراء الأغنية العرب؛ زياد الرحباني.

11 تراك موجودين بالألبوم، 8 منهم يحملوا توقيع "زياد" في الألحان والكلمات أو أحدهما، منهم مقطوعة موسيقية من تأليفه اسمها (عطل وضرر) بدون غناء تؤكد إن زياد كان شريك أساسي في الألبوم مش مجرد ملحن أو شاعر اشترك من بعيد.

المفارقة إن محبي زياد الرحباني ممكن ميقبلوش صوت لطيفة مع ألحان زياد، خصوصاً مع مقارنات في غير محلها مع تجربة زياد وفيروز؛ وعلى الناحية الأخرى جمهور لطيفة ممكن برضه ميستوعبش الحالة بسهولة، مع كلمات وألحان غير مألوفة لودانه، أو بتدخلات زياد الساخرة في الألحان وأسلوب الغنا التلقائي بشكل يخض أحياناً!!

تقييمي الشخصي لهذا التعاون إيجابي بالأساس، حتى لو شعرت ببعض الغربة في هذا المزيج بين مدرستين في الغنا، فالتجربة جديدة ومحترمة وبها إضافة، وهو ده الموضوع.. الإضافة. وعلى أي حال لطيفة وشركتها المنتجة رشوا الملح في عين السوق بثلاث أغنيات من النوعية التقليدية، وهي أغاني جيدة ونحترم وضعها بالألبوم..

(معلومات أكيدة) و(معلومات مش أكيدة) هما الأغنيتين التوأم بالألبوم، نفس اللحن تقريباً مع كلام مختلف، اللحن من مقام الماجير الغربي مزين بتقاسيم الجاز على البيانو وتدخلات الساكس، أما الكلام فهو تنويعة على فكرة (اللقا والفراق) وما الأكيد وغير الأكيد في الحب، أما التناول فهو بسيط وتلقائي بامتياز:

(ترجع الصورة انا وياك، ما بافهم الشعور مش بايدي. مع إنو خلصنا أنا وياك، هيدي معلومات مش اكيدة)

(قاومت المبادئ والعادات حتى استقر مع حبيبي، قلت لي انتي غير البنات، انتي عنن كلن غريبة، حسسني اني انا بالذات بتحبني وحدي بها الحياة)

ثم يفاجئنا زياد بلحن شرقي جداً من مقام البياتي بأغنية (أمنلي بيت)، نسمع التخت الشرقي والكورس اللي داخل في مزاج الغنوة، حالة اشتياق كلاسيكية شرقية تبثها امرأة لرجل، لا يخرجها عن وقارها سوى تدخلات زياد الساخرة في الغناء.

حالة أخرى جديدة في أغنية (بنص الجو) التي تطرح فكرة التغيرات المفاجئة في العلاقة بين الرجل والمرأة، والضلمة التي تلفنا فجأة واحنا (بنص الجو)، اللحن بسييييط وثري ومباغت، والكلام حالة مدهشة.

أغنية (حياتي) ألحان عصام حسني وكلمات شريف تاج حصلت على أفضل أغنية بالألبوم حسب استطلاع لموقع لطيفة على الانترنت! الحالة سلو بالكلام واللحن (حياتي ابتدت باللحظة دية، وقبلك دنيتي كانت عادية، مكنتش حاسة بيها ولا باللي فيها، دلوقتي بقالي حد يخاف عليّ) ولا بأس!

(طفل صغير) تحمل توقيع الشاعر عبد الوهاب محمد مكتشف لطيفة ولحن الجميل مروان خوري، الأغنية حلوة قوي. الكلام تقيل وجديد واللحن بسيط ومناسب من مقام الكرد.

الكلام كتير عن الألبوم، لكن بتفضل التجربة الأساس، اسمعوا حالة مزيكا هتحبها ودانكم لوقت طويل.

تمت كتابة هذا المقال لصالح موقع مزيكا

 النسخة الانجليزية على موقع يللا بينا

هز الهلال - فريق اسكندريللا

الأربعاء 27 ديسمبر - ساقية الصاوي 8م

باقة من أغاني سيد درويش، الشيخ إمام وزياد رحباني

اللي بيحبوا موسيقى الراي من زمان، عارفين إنها انتشرت وأصبحت أكثر شعبية في العالم، عندما خرجت من ردائها التقليدي، واحتكت وامتزجت بموسيقات أخرى لها شعبية حول العالم

وبالنسبة لنجوم راي معروفين مثل "الشاب خالد"، و"الشاب مامي"، فالموضوع كان تجربة فنية وخياراً تجارياً في نفس الوقت؛ ماحدش بيقاوم طعم الراي السحري، خصوصاً لو كان ممزوجاً بمزيكا هو بيحبها أصلاً، وده اللي عمله "الشاب مامي" بالضبط في ألبومه الجديد "ليالي"، مع إضافة جديدة عليه

باقي مقالي عن الألبوم هنا

فرقة الطنبورة تدعوكم لاحتفالها بمناسبة مرور خمسون عاماً على عيد النصر، بغناء ريبرتوار كامل لأغاني المقاومة الخاصة بالسمسمية، وهي الأغاني التي لا تغنيها الفرقة عادةً في حفلاتها العادية. الاحتفالية ستكون في مكانين وميعادين مختلفين

الميعاد الأول: واللي يلحق ده يكون محظوظ، في بورسعيد في شارع ابو الحسن، وهيكون احتفال شعبي حي يوم 23 ديسمبر

الميعاد الثاني: وهو تكرار لنفس الاحتفال بتاع بورسعيد مع الفرق طبعاً (الأولاني مجاني والتاني بفلوس، والأولاني في الحيز الأصلي والتاني في الحيز البديل)، وده هيكون في ساقية الصاوي يوم 1 يناير 2007 ان شاء الله

أغنية الكنال

بعد المرة الأولى التي نشرت فيها سهرة خاصة لصاحب الصوت العبقري المرحوم الشيخ "محمد عمران"، وعازف الكمان الاستثنائي "عبده داغر"، شعرت بسعادة غامرة باكتشاف أن الكثيرين يشاركونني تلك الحفاوة وهذا الولع بالرجلين.

وإن كنت قد فعلت هذا في المرة الأولى صدفة وعرَضاً، فإني أفعلها هذه المرة قاصداً؛ أولاً لكي أستغل هذا المصدر للسعادة مجدداً، وثانياً بسبب الطلبات الغالية بالمزيد، من أصدقاء وأعزاء يعرفوني ولا يعرفوني، لكنهم بالتأكيد يعرفون من يكون داغر وعمران، فنعم المعرفة ونعم المطلوب..

الحقيقة أنا مندهش جداً من هذه الكيميا والتوافق العجيب بين داغر وعمران تحديداً والتي ترقى لمستوى الظاهرة. فما يقدماه معاَ يثور على القوالب الموسيقية المعروفة ويجمع بينها، ويزهد فيها ويعود إليها، فلا تعرف إن كانت هذه تقاسيم أم موال أم تواشيح أم ماذا. فالحكاية تكون ببساطة إن الناس دي بتتجمع لأي سبب كان وبيقرروا يتسلطنوا مع بعض، لا يعرف داغر مسبقاً ما الذي سيقوله عمران، وليس لدى عمران أي فكرة عن الطريقة التي سيبدأ بها داغر عزفه، الحكاية بتيجي كدة، ارتجال خالص.

بيبدأ داغر في العادة بمقطوعة شجية من مزازيكه ذات الطعم المميز، ثم يبدأ في (فـَرش) المساحة لصوت عمران بتقاسيم شجية والتي افتتحها هذه المرة بتقاسيم على مقام البياتي وتفريعاته، ويبدأ عمران في تقسيم الشعر الذي سيغنيه على مراحل، في كل مرحلة يقوم بعصر الأبيات بالمقامات التي يغني منها، فما إن تبدأ في الشباع من هذا المقام ينتقل لغيره، بنقلات صعبة وجميلة وغير متوقعة، في وصلات ذات طابع توشيحي روحاني، ولحسن حظنا أن من يصاحبه عزفاً تعلم مثله في نفس المعصرة.. دول بيعصرونا احنا!

ويكتمل الجو بالطبع بهذا الجمع الجميل من السميعة المتواجدين في المناسبة، بردود فعلهم التلقائية المدهشة التي تجعلك وسط الحالة، ولست مجرد مستمعاً عن بعد..

هذه المرة سنستمع لـ - مش عارف اسميها ايه – فلنقل سهرة "يا من هواه أعزه وأذلني"، نستمع فيها للشيخ محمد عمران بمصاحبة عبده داغر على الكمان، والعود والرق، وطبعاً السميعة:

يا من هواهُ أعزّه وأذلنـــــــــي

كيف السبيل إلى وصالك دُلني

حالـفتـني وحلفـــــــــــــــتَ لي

وحلفتَ بأنكَ لن تخونَ فخُـنتني

وحلفتَ أنك لا تميلُ مع الهوى

أين اليمينُ وأين ما عاهدتنـــي

ولأقعُدنّ على الطريقِ وأشتـــــكي

إني أنا المظلوم منك وأنت ظلمتني

ولأدعُونّ عليكَ في غسقِ الدُجى

يُبـليكَ ربي مثلما أبليــــــــــــتني

سَـــــــمَع

دعوة مفتوحة من فريق جميزة الغنائي لأي صوت يرى في نفسه موهبة الغناء، للانضمام والغناء معنا تحت الجميزة. احنا في مرحلة تطوير مهمة للفريق وبندوّر على أصوات مختلفة ومتميزة، ومش شرط السن أو الجنس أو الخبرة، ولو إن الخبرة مفضلة بالطبع، لكن بالتأكيد الموهبة أهم..

ولمن لا يعلم، فريق جميزة، فريق غنائي مصري عمره حوالي سنة، مهتمين بتيمة الغناء الجماعي، وبنحاول نقف في مكان وسط بين التراث والمعاصرة، عندنا شغلنا الخاص بينا، واللي بنسعى لتطويره وتزويده باستمرار، والموضوع أشبه بورشة كبيرة نتمنى تجمع عقول ومواهب أكثر..

يا ريت تنشروا الدعوة دي بين اصحابكم ومعارفكم، وقريب ان شاء الله هانشر هنا شوية نماذج مسموعة من شغلنا توضح الصورة شوية، وللي مهتم أو حابب يستفسر، يا ريت يتواصل معايا – عمر مصطفى - عبر البريد الالكتروني:

oudmood@yahoo.com

وقريب إن شاء الله فيه حفلات جديدة لجميزة، هابقى اعلن عنها في ميعادها عشان تنورونا ونغني سوا على ما قُسُم.. قشطة؟

بوفاته في شهر مايو الماضي، تكون الموسيقى المصرية والنوبية قد فقدت رجلاً أعطاها مثلما لم يعطها أحد مثله، تكون قد فقدت أباها وأحد أهم باعثيها في القرن العشرين، تكون قد فقدت "حمزة علاء الدين" الذي رحل عنا على بعد آلاف الأميال من أرض النوبة، وهو الذي كان قد اتخذ موسيقاه وتراثه وطناً، يعيش به أينما رحل، وهو الذي قد هوى الترحال والسفر طوال حياته الثرية..

يعد "حمزة علاء الدين" (1929-2006) أبو الموسيقى النوبية التي كانت قد بدأت في الاندثار والشتات بعد بناء سد أسوان في مطلع القرن العشرين. ولد في النوبة عام 1929 في قرية "توشكى"، وكان من المهجرين الأوائل مع أهله بعد بناء السد. في القاهرة درس الهندسة في جامعة الملك فؤاد (جامعة القاهرة)، وكان يهوى العزف على آلة الطار الإيقاعية والغناء. درس الموشحات في معهد خاص للموسيقى يدعى معهد إبراهيم شفيق، وبعد فترة من عمله بالهندسة، درس آلة العود والموسيقى العربية في معهد الملك فؤاد للموسيقى الشرقية (معهد الموسيقى العربية حالياً).

في إيطاليا، وتحديداً في أكاديمية "سانتا سيسيليا" في روما، حقق حمزة الدين ما كان سيد درويش يطمح في تحقيقه ذات يوم، إذ حصل على منحة لدراسة الموسيقى الغربية الكلاسيكية والجيتار. عاد بعد هذه البعثة إلى مصر باحثاً عن جذوره، فكانت جولته فيما تبقى من القرى النوبية على ظهر حمار، ليجمع الأغاني النوبية من على لسان الجدات والأعمام والخالات، فكان دون أن يقصد باحثاً موسيقياً وصاحب مبادرة سيحفظها له التاريخ.

عام 1964 صعد حمزة الدين على مسرح بالولايات المتحدة الأمريكية ليقدم عرضاً أمام عشرات الآلاف من الجماهير في مهرجان نيوبورت للموسيقى التراثية، وحقق نجاحاً كبيراً كان كفيلاً بتغيير مجرى حياته؛ إذ هاجر بعدها إلى الولايات المتحدة وعمل كعازف ومؤلف موسيقي وأستاذ للموسيقى العرقية (ethnomusicology) في عدة جامعات أمريكية. استخدمت موسيقاه كموسيقى تصويرية لبعض الأفلام السينمائية، كما قدمتها فرق باليه شهيرة مثل فرقة باليه أوبرا باريس، وفرقة باليه سان فرانسيسكو.

في الثمانينيات استقر حمزة علاء الدين باليابان، حيث حصل على منحة دراسية لدراسة أوجه الشبه بين آلة العود الشرقية وآلة "بيوا" اليابانية التي تشبه العود ويقال أن أصولها تعود إليه. ثم عاد حمزة مجدداً ليستقر في سان فرانسيسكو بالولايات المتحدة الأمريكية يعزف ويؤلف ويُدرّس، محتفظاً بجدول مشغول من الحفلات حول العالم، وضيفاً دائماً على مجموعة من أهم المهرجانات الموسيقية في العالم، حتى وافته المنية في أحد المستشفيات الأمريكية في شهر مايو الماضي، وسط حفاوة إعلامية غربية، وتجاهل إعلامي مصري لم يعد غريباً، حتى أن جريدة الأهرام المسائي التي طيرت خبر وفاته عبر وكالات الأنباء - ضمن مصادر قليلة اهتمت بالخبر- وصفته بأنه عازف ناي مهم!!

حمزة الدين سجل عبر حياته الفنية حوالي 20 اسطوانة، كلها سجلت وتباع خارج مصر للأسف الشديد، من أهمها (اسكالاي) وتعني الساقية، و(كسوف)، وآخر ألبوماته (أمنية) عام 1999. ويتميز حمزة الدين بأنه صاحب مدرسة خاصة في الموسيقى تجمع ما بين التراث النوبي والموسيقى العربية، خاصة وأنه وظف العود بشكل مختلف، كآلة شرقية لم تكن تستخدم في الموسيقى النوبية من قبل، فجمعت أغانيه مزيجاً من الأغاني النوبية التقليدية والموشحات والأغاني العربية، ميزها صوته العذب الشجي، وأسلوب عزفه الخاص جداً في العزف على العود.

بوفاة حمزة الدين، ومن قبله "علي كوبان" و"أحمد منيب" وغيرهم، فقدت الموسيقى النوبية المعاصرة – إن جاز التعبير – روادها وباعثيها، في ظل غياب مشروع قومي لتسجيل وحفظ التراث الموسيقي المصري في مجمله وليس النوبي فحسب، خاصة وأن التراث النوبي تحديداً يواجه خطراً أكبر، حيث انخرط النوبيون في المجتمع المصري من الشمال للجنوب، وبدأت اللغة والفنون والثقافة عموماً في الاندثار مع الزمن، ليظل تراثنا وكنوزنا الثقافية معلقة بحياة أفراد يعيشون ويموتون في هدوء، ودون حتى أن نودعهم، وهذا حديث ذو شجون.

للمزيد عن حمزة علاء الدين زوروا موقعه

http://www.hamzaeldin.com

عشان حبيتها من أول غنوة

سعاد ماسي نزلت ألبومها الجديد "مسك الليل".. اللي لسة بانزله، لكن باقترح عليكم تسمعوا الجزء الصغير ده من غنوة "دنيا وزمان" عشان تعرفوا ليه البنوتة دي كان ضروري تغني، وليه كل بنوتة عارفة نفسها بتغني، لازم تغني بجد، الموضوع يستحق فعلاً

رابط: مقال قديم كنت كتبته عنها

ليلة أمس انتابني ملل وفتور عاديين، تراب الأيام الماضية والمسافات المفروضة الممدودة، وكأنها نَـْذر. أفقت تحت الماء الفاتر أيضاً، استنجدت بكوب من الشاى الأخضر بالياسمين، وأظلمت المكان إلا من شمعة كبيرة، واتجهت.

عُودي يقبع وحيداً في ركن لا أجرؤ حتى على لمسه، بوسعي أن أخجل منه بعد. أين أذهب الآن وبمَ أرتوي؛ إذ أن إمكانيات الشاي بالياسمين محدودة رغم كل شيء، والعطش هنا.. في القلب.

شيء ما يجذب يديّ التي بدأت تعبث في مجموعة شرائط الكاسيت المركونة منذ شهور فوق جهاز الكاسيت المهجور. تذكرت تسللي خفية لمشاهدة والدي وهو يستمع إلى هذا التسجيل الذي أبحث عنه، والذي عندما لم أجده هناك، تذكرت أنه لايزال داخل الكاسيت مذ سمعته آخر مرة، ولا أتذكر تحديداً متى كان هذا.

Play

المرحوم الشيخ "محمد عمران" أحد أساتذة والدي في الفن والحياة، كنت صغيراً عندما كان يزورنا أو أشاهده في بيت أحد أصدقاء الوالد في تلك الليالي الجميلة التي كانت تجمعهم. كان "عمران" كثيراً ما يُدوّخ أبويا الذي كان يصاحبه على العود بقلة حيلة، مستنفذاً كل ما يعرف من نقلات ومقامات وحيل، ولا يجاريه.. و"الشيخ عمران" يقول أنه طربان ويطلب منه المزيد من التقاسيم بإلحاح، أبويا يضحك طبعاً، والباقون يطيرون وجداً في المكان.

في هذا التسجيل الخاص يجتمع "الشيخ عمران" آخر المنشدين الكبار مع الساحر عبقري الكمنجة "عبده داغر"، الذي ورثت حبه أيضاً عن الوالد..

لا أتوقع من أى منهما أقل من أن يطربني بشدة، لكن وبدون مبالغة، حالة التجلي الموجودة في هذا التسجيل استثنائية بشكل عجيب.

"داغر" يبدأ الموقعة بجزء من إحدى مؤلفاته من قالب اللونجا، التشيللو متربص والرق يتهادى كدقات قلب فـَرِح، ولا يلبث أن يبدأ عم "عبده" استفزازه للشيخ بتقاسيم من نفس المقام، حتى يهدأ تماماً، مفسحاً الطريق لعمران:

يا مَن إليه بعزّه أتشفعُ

وبـِذلتي أعلو إليه وأخضعُ

يا مُنقذ الغـَرقى

يا من عبده يدعوه

في ظـُلمِ الخطوبِ فيسمعُ

يا عُدّتي في شدتي

يا نجدتي في وَحْشتي

ولغيره لا أترع

أأخاف مَنعَ الناسُ

فضلَ عطائِهم عنـّي

ومن يعطي سواك ويمنعُ

"عمران" كمنشد (مفتري) لا يكُر الموضوع كدة وخلِصْنا، لأ طبعاً.. وميفتروش على اللي خلفونا ليه. "الشيخ عمران" وكأن في صوته كمنجات وتشيللوهات وباصات وأعواد وفرق من بابها. هو و"داغر" يدوران في المدار ذاته، هذا يسلف مقاماً لهذا، وهذا ينشئ إيقاعاً لذاك. يقسّم "عمران" الكلمات والحروف تقسيماً، يعلو ويهبط من القرار إلى الجواب إلى جواب الجواب، وكأنه في نزهة، بنفس الزَخـَم ونفس الحِس والقدرة. و"داغر" يطير من مقام لآخر كفراشة، من الحُجاز للصَبَا للبيّاتي، حالة وجد وتطريب وتجلي غير ممكنة وغير مفهومة، لا تخرج إلا من اتنين بحجم "عمران" و"داغر"..

مع كل هذه المناجاة وهذا التذلل والتقرّب والقدوم، ينعقد حاجبيّ وتغفو عينيّ وأسرح، أصفو وأنجَلي وتقشعر روحي مع كل آهة وعُربة وتهنين.. (يخرب بيت كدة)

الناس حواليهم بتستعطفهم بجد: (كفاية، حرام عليكو، ده كلام طيب؟..)، ودول ولا على بالهم، وكأنهم في مُلك تاني..

وفي الوقت الذي أنتهِي فيه، ينتهي وجه الشريط، وأتبدل أنا وجهاً غير الذي كنت. أخرِج عودي الفقير من عزلته و(أدوْزِن)، ويفتح الله عليّ.

بالشفا:

"يا من إليه": (1) – (2)

افتتحت موسم حفلات وأمسيات رمضان بحضور حفلة لفريق شرقيات (فتحي سلامة) في ساقية الصاوي يوم 10 أكتوبر، والحقيقة أن حضوري السنة دي هو جزء من عملي، خلاف اهتمامي أصلاً بالحضور، فكتبت الكلمتين دول ع السريع للمجلة وصورت الصور دي، وقررت نشرهم هنا أيضاً تقريباً للمسافات وعشان اللي بيحقدوا يبطلوا حقد :-)، وان شالله ما عن حد حوّش
_________________________________________________________________

خبرتي الشخصية مع "فتحي سلامة" وفريقه "شرقيات" تجعلني لا أفكر كثيراً عندما أعرف بميعاد إحدى حفلاته، فالرجل لم يخذلني أبداً، وكنت أخرج كل مرة من حفلاته وأنا أبحث عن سر انبساطي ومزاجي العالي بعد سماع موسيقاه الحرة الطروبة تلك، وكنت دوماً ما أعد نفسي بالبحث عن الإجابة في الحفلة التالية..

وفي رمضان، يأتي "فتحي" دائماً بأفضل ما لديه من مزازيك، إذ أن حفلات رمضان عموماً أصبحت مع الوقت، مناسبة خاصة جداً لدى الفرق الموسيقية وأهل المزيكا عموماً، ولدى جمهورهم بالطبع، وفي رمضان هذا العام "فتحي" وفريقه يحيون 5 حفلات مرة واحدة في القاهرة والأسكندرية، حضرت لكم أولى هذه الحفلات في ساقية الصاوي في ليلة 10 أكتوبر.

على بُعد خطوات من نيل الزمالك أخذ فريق شرقيات في عمل البروفات الأخيرة قبل الحفل بقليل، أراقبهم من بعيد لأعرف "التوليفة" هذه المرة، عادةً ما يحتفظ "فتحي سلامة" في حفلاته بمجموعته الأساسية من العازفين، ولكنه يحاول دائماً أن يستعين بضيوف كعازفين أو مغنيين من مصر ومن دول عديدة. بعد البروفا أخبرني فتحي بأنه يستضيف هذه المرة ضيفين هما عازف الساكسفون النرويجي "تريج سيام"، وعازفة الفلوت السورية "نيسم"، بالإضافة لمجموعته الثابتة: هو على الكيبورد، أكورديون، بيز جيتار، بركشنـز، طبلة، صاجات، رق، بالإضافة إلى مغنية الفريق الكثر تواجداً وتألقاَ الجزائرية "كريمة نايت"..

"فتحي سلامة" عبّر عن اهتمامه بحفلات رمضان تحديداً؛ نظراً لإقبال الناس و(طعم المناسبة) على حد وصفه، وبالفعل الناس كانت مقبلة وحاضرة، القاعة مليئة كالعادة مصريين وأجانب، شباب وكبار، والكل في انتظار ليلة موسيقية كلها تجدد ومفاجآت كما تعودوا من "شرقيات".

من الأشياء التي تسعدني أنا شخصياً عند حضور حفل موسيقى، هو أن تكون الموسيقى (صاحية)؛ بمعنى وجود مساحة محترمة من الارتجال والحوار بين الموسيقيين على المسرح، وهو ما يفعله فتحي سلامة بالضبط. "فتحي سلامة" كموسيقي لديه تجربة مهمة جداً، تقع بين أطياف الموسيقى الشرقية والموسيقى الشعبية في مصر، وبين موسيقى الجاز ذات الجذور العريقة، وهى موسيقات على عظمتها وتفردها تحمل قدراً محبباً وأصيلاً من (البدائية) والحرية في التعبير، وهو ما تراه في فقرات العزف المنفرد (الصولو) لجميع عازفي "شرقيات"، بشكل تلقائي وممزوج بالخط اللحني الأساسي، فلا يفقد عنصر المفاجأة والتشويق أبداً.. حرية!

استراحة:

الراجل الإيطالي اللي كان قاعد جنبي لطيف جداً، أنا سألته سؤال واحد مفيش غيره: "إيه رأيك في المزيكا دي؟"، وهو بقى تولـّى الباقي، حاول يعبر لي بإنجليزية بسيطة عن إعجابه الشديد بالموسيقى، ودخل في الكلام على "الشاب خالد"، وفي السكة سألني عن معنى كلمة Sha'abi اللي قالها فتحي على المسرح (يقصد شعبي)، أنا بقى توليت الباقي J

حاجة كمان باحبها في موسيقى فتحي سلامة؛ وهى إنه قدر يكتشف مساحات مشتركة (حقيقية) بين موسيقات مختلفة، في الروح والشكل والأسلوب والطعم، لدرجة إن هذه (المساحات) أصبحت طابع موسيقي بحد ذاتها، وهو تطور طبيعي جداً لكل هذا التواصل بين موسيقات العالم.

الأكورديون مثلاً في "شرقيات" - ويعزف عليه باقتدار "صالح الأرتيست" - يبهرني بتنقله الرشيق بين المقامات الشرقية، والتيمات الشعبية التي تسمعها في أفراح السواحلية من (السلامات) و(التحايا) و (التقاسيم) إلخ، واللي تبقى عايز تقوم (تنقـّط) بعدها، وبين الشياكة الفرنساوي للأكورديون في مقطوعات وأغاني أخرى، والحقيقة أن قرباً حقيقياً بين المزاجين اللذان ينتقلا يومياً عبر أمواج المتوسط.

أما الغناء فهو موضوع تاني، فإلى جانب عدم وجود تلك الحدود التقليدية بين المعزوفات والأغاني في موسيقى فتحي سلامة، فإنه بالغناء يقدم مساحة واسعة جداً من الأذواق الغنائية الصوفية والشعبية، وأغاني شمال أفريقيا، والراب وغيرها، وفي النهاية لن تفتقد رابطاً بين كل تلك الأذواق أو المزاجات.

"كريمة نايت" المغنية الجزائرية تقدم مع فتحي سلامة منذ سنوات خليطاً محبباً من تراث الراى وغيره من أغاني الجزائر والتي ستستمع فيها لكلمات عربية وفرنسية بلا أدنى تحفظات! الجو العام هنا هو جو (عرض موسيقي حىّ) وليس مجرد فقرات متتالية في رتابة ونظام مملين، أنت مدعو دوماً للمشاركة بالغناء والترديد الذي يتوالى بين التيمات الموسيقية الرائعة التي أبدعها فتحي سلامة على مدار سنوات. بصراحة كانت ناقصاكم، أسعد الله لياليكم.

هامش:
*خدمة نقل أجزاء من الحفلة على الهواء عبر أثير فودافون كان إضافة حقيقية لليلة، كان مزيكا لوحده

"لقد جئنا لنشكرهم على إعلاء صوتهم" مقطع من أغنية لميريام

يا للحياة في صوتها! لم أقاوم البهجة والرقص عندما سمعتها بالصدفة لأول مرة، ولو أني راقص فطري جداً، كما أن استماعي للغناء الأفريقي مسألة تحكمها الصدفة في الأساس، لكنني رقصت على أغنية "پاتا پاتا"، وسرعان ما أصبحت الأغنية وصاحبتها مشهورة بين زملائي في العمل، في مكان لا يصلح كثيراً للرقص!

"ميريام ماكبّا" مغنية أفريقيا السمراء القادمة من أقصى جنوبها، وصاحبة الصوت والرسالة الأكثر من مهميّن تعلن اعتزالها وهى في عمر الثالثة والسبعين، قضت منهم حوالي 30 عاماً ممنوعة من دخول بلادها لنضالها الفني والسياسي ضد الأبارتهيد الذي انتهى بفضل كفاحها هى وأمثالها. لست متابعاً رائعاً لماكبّا، لكنه وداع وتحية من شخص أسعده سماعها ذات يوم، أكثر الله من أمثالك يا ميريام.

لا تنسوا الرقص على پاتا پاتا

قصدت تصدير مقالي بكلمة "خواطر"؛ لعلكم تغفرون لي هذا القدر من (الانطباعية) التي ستجدونها في كلامي، فطالما فكرت أن تلك المرحلة من الغناء في مصر (تقريباً من أواخر السبعينات وحتى أوائل التسعينات)، وهذا الجيل المسمى بـ "جيل الوَسَط"، يستحق مزيداً من البحث والتأريخ والتحليل أكثر من أى وقت مضى.

البحث في بداياتهم، بزوغهم وتألقهم بمساعدة الجيل السابق لهم، وجمهور عريض دعمهم طويلاً، إلى أن أصبحوا هم (الكبار) الآن، ولكنه (الحجم) الذي لا تعبر عنه دائماً أرقام توزيع ألبوماتهم – إن صدرت – أو درجة وجود أغانيهم في الشارع وقدرتها على التواصل والاستمرار مع الناس بكافة مستوياتهم وأذواقهم؛ فأين هم إذن؟!

لا زالوا يحتفظون بألقابهم وتجاربهم التي لم تستمر بنفس القوة، أو قُل توقفت. (أمير الغناء العربي) هاني شاكر، و(المطرب الكبير) علي الحجار، و(الصوت الحساس) مدحت صالح، ومحمد الحلو.. (ماذا يطلقون عليه؟ ربما يقولون أنه "حلو"!)، و(الملك) محمد منير، وغيرهم من هذا الجيل الغنائي المهم: (جيل الوسط)، الذي وقع في موقف لا يحسد عليه، بين محاولة أن يكون حقيقي، وبين قوانين سوق جديد – لم يعد جديداً- لا يرحم، ومجتمع أصبح يحتاج للتسلية أكثر من أى شيء آخر..

فعندما بكى "بليغ حمدي" عند سماعه لصوت "علي الحجار" لأول مرة منذ حوالي 30 عاماً، كان الحلم لدى الاثنين هو (استمرارٌ وتواصل)، وكذلك كان الأمر بين "أحمد منيب" و"محمد منير"، وبين "محمد عبد الوهاب" و"محمد ثروت"، وغيرهم وغيرهم، كان الجميع يدرك أن ثمة مرحلة كبيرة تنتهي، وأن البحث عن طريق للاستمرار - في ظل كل تلك التحولات والتغيرات التي حصلت في مصر - أمراً ليس سهلاً، وقد كان..

لم يكن ثمة قصور في موهبة هؤلاء (الكبار الآن)، ولا ثمة عيوب في (أستاذيّة) بليغ وعبد الوهاب ومنيب وغيرهم، كان الرهان على (ما الجديد)، وماذا ننوي بخصوص القديم؟

كانت الحرب قد انتهت، تبتعد وجوه جيل كبير من ملحنين ومطربين ومطربات وعازفين سواء بالوفاة أو بالتقادم، جيلٌ حَمَل على عاتقه أعمدة نهضة موسيقية لا ينكرها متابع.

الحكومة تنسحب، ومؤسسات مثل الإذاعة فقدت عنصر المبادرة بشكل غير مسبوق، سوق شرس ينمو للكاسيت وملحقاته، بالتوازي مع سينما المقاولات ومسرح الإفيهات وتليفزيون مُفرّغ، وأزمة سكن وبطالة. أزمة ناس بالأساس، والأمل في جيل الوسط الذي كان قد بدأ في الغناء.

(وربما يكون التركيز على المطربين والمطربات؛ لأنهم آخر من يوصل لنا (الشُغل)، وربما لأننا نبحث دوماً عن الرمز، فيمكننا مجازاً تناول باقي عناصر التجربة الموسيقية من خلال الحديث عن هؤلاء.)

أسماءٌ مهمة يعرفها الجميع (مدحت صالح، الحجار، الحلو، هاني شاكر، أنغام، ثروت، منير وغيرهم) كانت لديها القدرة على إبقاء المسرح مضاءاً لفترة - ولو لم يكن بنفس الزَخَم السابق - بتجارب كان فيها من الاختلاف والتجريب والأصالة ما يضع هؤلاء على رأس القائمة لفترة طويلة، وأخص بالذكر هنا "منير" و"الحجار" و"أنغام"، أما الباقون فقد تشتت تجاربهم بين تترات المسلسلات وألبومات لم يسمع بها أحد، وبين (شغل سوق) لم يصنع لهم تاريخاً هم كانوا يستحقوه، ونستحقه نحن أيضاً.

المعيار هنا في الإضافة، والقدرة على الوصول للناس بتجارب تعيش مثل أى فن حقيقي. صوت مهم مثل "مدحت صالح" استهلك نفسه في تجارب متفرقة من تمثيل في مسرح وسينما وتليفزيون في أعمال لم تضف له كمطرب (ربما أضافت له بشكل مختلف)، ولا يمكنك تذكُّر إلا القليل من الأغنيات الجيدة للرجل، ولا أظنك تقوم بتشغيلها قصداً، فقط تسمعها صدفة هنا أو هناك، لأنه لم تكن هناك ثمة (تجربة) تناديك من وقت لآخر.

نفس الكلام بدرجة أو بأخرى ينسحب على "هاني شاكر" الذي لم يتخلى عن نوعية عادية ومستهلكة جداً من الكلمات والألحان والظهور، تعجب البعض لفترة، لكنها لم تعش، وأغنياته الأولى لاتزال هى الأفضل والأبقى، وهكذا.

أما البعض الآخر مثل "منير" و"الحجار"، فكانت تجربتهما أعرض وأقوى وأطول عمراً، رغم أنها فقدت الكثير من روحها الآن. يعتقد الكثيرين من المتخصصين وغيرهم أن "منير" مثلاً لم يعد مهتماً كفاية بجودة عناصر تجربته الفنية لصالح توازنات السوق، وهو الأمر الذي ينفيه "منير"، ويصف ما هو فيه بالتطور الطبيعي، لكن الشعبية الجارفة التي بدأ منير في تحقيقها بدايةً من ألبوم "الفرحة" تجعلك تسأل في براءة "ولماذا لم يحقق نفس النجاح من قبل؟!"، و"كيف أصبح محبوباً بين يوم وليلة لدى كل هؤلاء إلا إذا كانت الوصفة أكثر خفة.. ودلع؟!"..

أما "الحجار" فلم ينجح منذ سنوات في إنتاج ألبومه الجديد "هنا القاهرة"، رغم اسمه وتاريخه، ويبدو أن مبيعات ألبوماته الأخيرة لم تغر المنتجين الكبار بالتجربة، فهناك من يبيع أكثر، كلنا نعرفهم بالطبع..

يمكننا كمستمعين عاديين أن نتفهّم الضغوط والظروف التي هى على الجميع، وسهولة أن يتم نسيان تلك المواهب الكبيرة، لو توقفت لفترة بسيطة، وعندها لن ينفعهم أحد (مثل ما حدث مع محمد الحلو). نتفهم أن الموضوع مرتبط بـ (أكل العيش) رغم كل ما للفن من احترام وتقدير، يمكننا أن نتعاطف معهم حتى (رغم أن بعضهم اعترف بالتقصير على الأقل في حق نفسه)، لكننا نريد أن نفهم ما الذي حدث للمزيكا في مصر، مُمثـّلة في جيل الوسط، ما بين فترة (النهضة) وفترة (الفوضى).

لعل استكشاف فصول ما حدث لهذا الجيل الذي يعيش معظم أبناؤه الآن في الخمسينات من العمر، يساعد كثيراً في تفسير ما وصلنا إليه الآن من تخلف موسيقي مُحبِط، واختلاط للحابل بالنابل، وتزاوج الموسيقى والفيديو برعاية وكالات الإعلانات. لعلنا نستطيع أن نفسر لماذا ربط "ابن خلدون" بين تخلف الأمم والحضارات، وبين تخلف صناعة الموسيقى والغناء فيها. نريد حلولاً (وَسَط).

وللحديث بقية..

بتفكرنا بإيه يا منير؟؟

عُمر العشرين، سنواتنا الأعز، البدايات بكل براءتها وحماسها، الرومانسية والمثالية، بشاير الأحلام، الغربة، الأمل في بكرة، العواطف الصادقة، المغامرة، ومحاولات الانتماء لشيء ما..

كلها معاني شحنت تجربة "محمد منير" الغنائية منذ بداياته في منتصف السبعينيات، عندما جمعت نفس المعاني، حول ذاك الشاب الجنوبي البسيط، جمهوراً شديد الإخلاص، لا يحظي به غير قلائل، جمهور صنع من محمد منير أيقونة غنائية لا تنمحي ألوانها مع الزمن..

<